【翻译】纪念尊敬的祖辈，阿尔布雷特·丢勒
《一位热爱艺术的修士的倾诉》（Herzensergießungen eines kunstliebenden Klosterbruders）是Wilhelm Heinrich Wackenroder 与 Ludwig Tieck于1796年发表的艺术理论散文。本书以一位老修士的口吻，对“有抱负的年轻艺术家”谈话，以“唤醒善念”。在开头《拉斐尔的面影》一篇中，这句话奠定了全书的基调：“诗人和艺术家的热情永远对世界产生巨大激励。”
本书不再将古希腊和罗马视作神圣艺术的至尊典范，转而推崇丢勒、拉斐尔和米开朗基罗。其艺术观对下一个世纪的音乐、生活和艺术的浪漫主义态度产生了巨大影响。以拿撒勒人画派为例，它与（认为丢勒作品原始粗糙的）古典主义对抗，吸收丢勒和拉斐尔的技法，以严格清晰的风格绘画。
翻译选段《纪念我们尊敬的祖辈，阿尔布雷特·丢勒》讲述了修士对纽伦堡黄金时代及民族艺术的热爱。本篇表露的观点较为复杂，其中写到，丢勒“不是为拉斐尔的理想和崇高威严而生的”。
除了原本，翻译时还参考了1975年的英译本（Outpourings of an Art-Loving Friar），由于两者在部分措辞上有一定出入，选取了我自己比较好理解的那一方（草）
纪念我们尊敬的祖辈，阿尔布雷特·丢勒
——一位爱好艺术的修道士所作
纽伦堡！这曾闻名世界的城市！我欣喜地漫步在你蜿蜒的街道；我怀着童心观赏你古朴的房屋和教堂，它们深深地烙下了我们民族艺术的痕迹！我多么热爱那个时代的作品，它们吐露出如此粗犷、强烈又真实的语言！
它们把我拉回那个灰色的世纪，纽伦堡，当时的你是民族艺术的繁盛学校，丰盛满溢的艺术精神在你的墙内生根发芽；那时，大师汉斯·萨克斯和雕塑家亚当·卡拉夫特，阿尔布雷特·丢勒和他的朋友威利博尔德·皮克海默，还有许多备受赞誉的尊贵人物依旧在世！
我多少次渴望着回到那个时代！当我坐在你可敬的书房里，在狭窄的角落，小圆窗的暮色中，翻阅无畏的汉斯·萨克斯的对开本，或其它泛黄虫蛀的纸张时，它又多少次在我思绪中浮现；亦或是我于你昏暗教堂中壮丽的拱顶下穿行时，白日透过鲜艳的窗，照亮了所有过往的雕像和画作！
你们又疑惑地看向我，真是些心胸狭窄的小信徒！唉，我曾见过意大利的桃金娘林——我曾见过寄宿在幸福南国人们心中的天光：——但是，无论我灵魂的思想驻足在哪里，我生命中美好时光的家园在哪里，你为什么一定要召我前去呢！——你们这些人，到处都想看出边界，可这些边界根本不存在！罗马和德意志难道不在同一个地球上吗？天父难道不曾引领我们从北到南，从西到东穿越地球？人的一生难道短得经历不了这一切？阿尔卑斯山难道也不可逾越？——同理，在人的胸怀中，必能栖息不止一种的爱。
但现在，我哀悼的灵魂行走在你城墙前的圣地上，纽伦堡；在上帝的土地中，安放着阿尔布雷特·丢勒的遗骨，他曾经是德意志，甚至整个欧洲的装饰品。他们在无数的墓碑下安息，但少有人去看望。每个墓碑上都有一个铜像，作为古代艺术的标志；墓碑间盛开着高大的向日葵，将上帝的领域变成可爱的花园。我们的老阿尔布雷特·丢勒的遗骨就这样长眠了。因为他，我为自己是一个德国人感到欣喜。
很少有人能以这样的方式理解你画中的灵魂。上天在众人之中赋予了我这种能力，以如此亲密的方式体验其恰切和特殊之处；我环顾四周，发现很少有人像我一样，怀着真挚的爱与崇敬在你面前徘徊。
画作中的人物不正在活灵活现地交谈吗？每一个人都带有独特的印记，在人群中清晰可辨；每一个人都取之自然，充分实现了自己的目的。每个人都带着充实的灵魂，这是当代大师们精致的画作中见不到的；每个人都被完整地捕捉，依着本真的模样呈现。该哀叹的，就哀叹；该愤怒的，就愤怒；该祈祷的，就祈祷。所有的人物都在交谈，朗声地交谈。没有冗余的肢体动作，或仅仅是为了玩弄视觉或填充空间；所有的成员、所有的事物都以力量吸引着我们，如此，我们才能在头脑中牢固地掌握整体的意义和灵魂。我们信任这位艺术家呈现给我们的一切；它也永远不会从我们的记忆中消失。
为什么今天我们祖国的艺术家与过往那些可敬的人如此不同，特别是你，我亲爱的丢勒？在我看来，你们对艺术的态度都比当今这些文雅的艺术家更为认真、更为重要、更为庄严，这是怎么回事呢？我看到，你深思熟虑地站在草稿前，——你想要表达的想法清晰地浮现在灵魂面前，——你沉思，哪些表情和姿势能够最强烈、最稳妥地吸引观众，最有力地打动他们的灵魂，——然后你，带着衷心与恳切，忠实而缓慢地把生动的想象力刻上画板。——可新生代似乎并不想与自己所呈现的事物相融；他们为尊贵的绅士服务，这些绅士却不想被艺术感动和升华，只求被蒙蔽和取悦。他们努力的结果，成为了可爱而魅惑的色彩标本；在光和影的散布中，他们接受智慧的考验；——不过，人的形象似乎往往仅凭色彩和光影立足画面，可以说，这确实是一种必要的邪恶。
我为这个悲哀的时代恸哭，因为我们把艺术这一严肃而崇高的事物当作了感官的轻浮游戏。我们不再尊重人类，在艺术中忽视了他们，却转头钻研起夺目的色彩和虚妄的光影。
我们的阿尔布雷特非常推崇马丁·路德的著作，（我自己出于好奇读了一点，其中确实隐藏着许多精华。）我发现了一篇论述艺术重要性的奇怪段落，现在它清晰地浮现在我脑海中。作者大胆而明确地断言：在人类精神的所有科学和艺术中，音乐是仅次于神学的第一位。我坦率承认，这篇大胆的声明使我对这位优秀的人产生了极大的关注。因为能说出这种话的灵魂，一定对艺术怀有深切的敬意。我不知道这种敬意从何而来，毕竟它只寄宿在少数人的头脑中，但在我看来，这相当自然且重要。
如果艺术（我指的是它的主体和本质）真的如此重要，那么，仅仅因为老丢勒的作品不具有当今艺术唯一推崇的外在美，而忽视他那些会说话、富有教育意义的形象是非常不值得的。如果一个人仅因为讲道的姿势或口音不优雅，就对恰切而深刻的内容闭耳不闻，这无疑暴露了他不健康不纯净的思想。当然，在注重精神价值的同时，我也不忘在艺术中认识并适度欣赏纯粹的外在美。
另外，我亲爱的阿尔布雷特·丢勒，有人冒犯你说，你只把人像自然地放置，而没有人为地交错成有条不紊的群体。我喜欢你这样不偏不倚的纯朴——我第一眼便不由自主地将目光定格在人物的灵魂和深刻的含义上，不会让此类批判进入脑海。然而，许多人似乎被这个特点整得死去活来，就像被邪恶的精神折磨，导致他们在冷静思考之前就被煽动起来鄙视和嘲笑——因此，他们无法跨越当今时代的局限性，去欣赏过去的艺术。我很乐意向你们这些热心的新人承认，现代一个年轻的门徒可能比老丢勒理解得更聪明，更懂得颜色、光影和构图；但门徒作品的灵魂是来自于他自身，还是来自于时代积淀的艺术智慧和经验？只有少数天选之人能够无师自通，在技术尚未成熟时把握艺术真正的内在灵魂；然而，所有外在的艺术作品都是通过发明、实践和反思逐步达到完美的。有些人拥有一颗卑鄙而可悲的虚荣心，将时代的功绩冠在自己软弱的头上，想把自己的虚无隐藏在世俗的辉煌之下。走吧，聪明的孩子们，远离纽伦堡的老艺术家！不要让任何人嘲弄他，对他品头论足，无知地埋怨他未曾师从提香和柯勒乔，还说那个时代的人穿着奇怪的法兰克衣裳！
当今教师们不愿推崇他同辈画家的另一个原因，在于他们把所有历史形象，甚至宗教的精神历史都套上了那个时代的衣装。但我认为，每一位受到过去历史滋养的艺术家，都必须用他所在时代的精气神来反哺艺术；人类的创造力应当能把一切陌生和遥远的东西，包括天上的生命，都自然地带到自己身边，并根据自身所处的环境，以众人喜闻乐见的形式将其包装。
阿尔布雷特挥舞画笔的时代，德国人在我们大陆的国际舞台上仍然是独特而坚定的形象；这种严肃、直率和坚强的本质显露在他的画作中——不仅忠实而清晰地印在面孔和整个外表上，更印刻在内心的精神上。在我们这个时代，这种坚定的性格以及艺术特征都已消失。年轻的德国人学习欧洲各国的语言，并在尝试和判断中，从所有民族的精神中汲取食粮；——艺术的门徒被教导模仿拉斐尔的表现、威尼斯学派的色彩、荷兰人的写实、柯勒乔的光影，将它们结合在一起，获得超越一切的完美。啊，令人悲哀的智慧！这就是这个时代的盲目信仰：观察和模仿所有伟大艺术家的卓越之处，将他们的精髓集合在一起，就能超越一切！自力更生的时代已经终结，人们试图用拙劣的模仿和巧妙的组合来激发贫瘠的灵感，造就了一批批冰冷、乏味、死板的作品。德国艺术像一个虔诚的青年，在小镇的围墙里，与血缘朋友一起长大；——如今年纪大了，被世俗打磨成普通人，失去了小镇风俗的情感和特性，也失去了灵魂。
我绝不希望迷人的柯勒乔、壮丽的保罗·委罗内塞、或伟大的米开朗基罗都像拉斐尔那样作画。我也完全不同意这种说法: “要是阿尔布雷特·丢勒到罗马稍微住一小段时间，向拉斐尔学习真正的美和理想，他也能成为一个伟大的画家; 真为他遗憾，他究竟如何在那种处境下走到今天的。”我不觉得有什么可遗憾的，反而很欣喜，命运给德意志的土地带来了一位真正的民族艺术家。他流淌的不是意大利的血，他不是为拉斐尔的理想和崇高威严而生的；他想向我们展示他周围的真实面貌，他的成功令我钦佩。
然而，我年轻时，当我看到拉斐尔和我心爱的丢勒的画作挂在同一个宏伟的画廊时，我惊奇地发现，在我认识的所有画家中，这两位与我的心最为接近。我热爱他们的作品，因为他们没有其他画家的精致浮华，而是简单直截地，将人性的完整灵魂清晰且鲜明地呈现在我们眼前。但我那时不敢向任何人透露自己的看法，因为我相信大家都会嘲笑我，而且我很清楚，大多数人在这德国老画家身上只能辨出僵硬和干燥的东西。
在参观画廊的当天，我带着满脑子这个新奇的观点睡着了。晚上，我陷入了一个愉快的梦境，这更加坚定了我的信念。梦里似乎是午夜过后，我从起居的城堡密室走出，穿过黑暗的大厅，独自拿着火炬走向画廊。到门口时，我听到里面有低沉的杂音；——我打开门，——我吓退了一步，整个大殿被一道怪异的光线照亮了。画作可敬的主人们站在各自的作品前，他们的服饰与我在肖像中看到的一模一样。其中一个陌生人告诉我，许多个夜晚，他们从天上归来，在夜深人静时流连于尘世的画室，凝视着他们至今深受喜爱的作品。我认出了许多意大利画家；荷兰人我却很少见到。我虔诚地走到他们中间；——瞧！在那里，众人之中，拉斐尔和阿尔布雷特·丢勒手拉手站在我眼前，在平静和友好的沉默中注视着他们挂在一处的画。我没有勇气向神圣的拉斐尔搭话；一种隐秘恭敬的恐惧堵住了我的嘴唇。但正当我要和我的阿尔布雷特打招呼，向他倾诉我的爱——就在这时，随着一声巨响，我眼前的一切变得模糊，我猛地惊醒。
这段梦境带给我衷心的喜悦。不久后，我在老瓦萨里的传记中读到了这两位杰出的艺术家。尽管生前未曾谋面，他们也通过彼此的作品，成为了真正的朋友。老丢勒诚实而真挚的作品被拉斐尔欣喜地认可，后者也从未认为它们不配被爱。
而我无法隐瞒这样一个事实：后来我对这两位画家的作品总像那个梦，对于阿尔布雷特·丢勒的作品，我试图解释它们真正的价值，并敢于用语言阐述优秀之处；但对于拉斐尔的作品，我总被其天堂之美充斥并主宰，难以清楚地向任何人用语言解释，因为这些作品中，圣光无处不在地照耀着我。
不过现在，我不会将视线从你身上移开，我的阿尔布雷特。比较之于欣赏是危险的敌人；即使是至高的艺术美，也只能在我们不同时斜视其它美的时候，才能发挥它的全部力量。天堂将恩惠分配给世上伟大的艺术家们，因此我们只能站在他们面前，将敬意分给每一个人。
真正的艺术不仅仅在意大利的天空下，在雄伟的圆顶和科林斯柱下；——真正的艺术在尖拱顶、繁复的建筑和哥特塔楼下也能生长。
我的阿尔布雷特·丢勒，愿你的遗骨安息！愿你知道我有多么爱你，愿你听到我在这个陌生的世界中传颂你的名字。——祝福你的黄金时代，纽伦堡！这是德意志唯一能为民族艺术自豪的时代。——但美丽的时代流过大地，像天穹上闪亮的云彩一样飘散。故人已经离去，被众人遗忘；只有少数人出于内心的爱，出于尘封的书籍或永恒的艺术，将他们重新唤回脑海。
